——记崭露头角的我国青年画家黄兴辉
编者按:榜样的力量是无穷的,一个典型就是一面旗帜,一位楷模就是一座精神坐标。中国报道网神州风采栏目组,将推出“中国风采人物”系列专稿,呈现各行各业的杰出人物、创新创业的时代先锋、创造作为的能工巧匠、平凡岗位上的奋斗者……我们将持续全面记录其生动感人事迹、展示其风采与魅力,以点带面,推动全局,激发全社会积极向上向前向好。今天介绍的是我国艺术界的青年画家、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家三级美术师、中国山水画研究院燕山画派理事、北京现代管理大学客座教授、京华美术馆艺术委员会副秘书长、北京融宝汇书画院特聘书画家黄兴辉。
中国报道讯(熊绍君 弘翔报道)文化是一个国家一个民族的灵魂,艺术是人类文明园中的瑰宝。书画艺术是中华文化宝库中的宝中宝,她历史悠久,辉煌灿烂,光耀千秋,魅力无穷,已成中国文化之象征。中国书画,以它黑白醒目、笔走龙蛇、形象生动、色彩耀眼的本体特征,让白纸变得高贵而有魅力,吸引世人的瞩目与关注,成为中外交往交流的重要元素,传递着友好,深化着友谊,美化着世界,丰富着生活,成为人们欣赏收藏的佳品和高档馈赠的珍品。进入新时代,在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下,我国文化艺术呈现繁荣景象,涌现出了一大批德艺双馨的文艺精英,今天我们要介绍的就是我国当代画壇正在冉冉升起的一颗新星——青年画家黄兴辉。他不仅画画得好,人也做得很好,他品德高尚,画艺精湛,胸怀祖国,放眼世界,服务社会,仁爱他人,是一位名副其实的德艺双馨的青年画家。
黄兴辉 字邑天,男,大学毕业,国家三级美术师,1989年出生,江西省丰城市人,2011年毕业于黑龙江大学艺术学院国画专业,现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,江西省美术家协会会员,中国山水画研究院燕山画派理事,北京现代管理大学客座教授,京华美术馆艺术委员会副秘书长,北京融宝汇书画院特聘书画家。
黄兴辉是一个土生土长的江西人,生于农村,长于农村,爬树扑蝉、下河摸鱼、放牛玩游戏、打架捉迷藏等等场景是许多现代人无法感受到的美好回忆,为其创作提供了很好的素材。他父亲在农村是个手艺人,朴实的一名木匠,所以从小受父亲的熏陶,成长的过程中就接触过木雕和漆画,也是喜欢绘画的开始。在他眼中,家乡的花鸟鱼虫、一草一木皆是美景,更是他美术创作灵感的源泉;他跟我们说:“农村是我最熟悉的地方,也是我梦想开始的意境,更是我创作灵感的来源。”在黄兴辉眼里,江南水乡的风貌、百姓富足的生活、乡村脱贫振兴的美景,都是他心底最难忘且抺不去的永远回忆,家乡有他最感恩最亲近的人和事,这些童年的往事都散发着故乡泥土的芬芳。在他的作品里,花鸟虫草、田园村舍、城市街道、青山绿水、庄稼树木、古朴风光等组成一幅幅“江南美景图”;在他的画笔下,以时代为背景,以生活为颜料,展现江南鱼米之乡不一样的美丽。他从小热爱美术,喜欢画画,绘画成了他人生最大爱好,因此,高考他报考了艺术专业,并如愿以偿考上了黑龙江大学艺术学院国画专业,从此走上绘画艺术之路。据他家人讲,画画是黄兴辉小时候最喜欢做的一件事情,那时他不仅表现出绘画的天赋,也表现出对绘画特有的热情。至今在农村老家的墙壁、桌椅、器具上还留存着他小时画画的印迹。起初是描摹书本中的各类插图,天天沉迷涂涂画画,走到哪里画到哪里,由于画得比较逼真,像那么回事,时常得到身边的伙伴和家乡老师、长辈们的赞赏,也被乡亲们称为“小画家”,还经常把平时画就的“作品”,一张张地贴在墙壁上,把家里的客厅弄得像个美术展览厅。从那时起家里和学校就一直着力培养和熏陶他这方面的特长。不过真正让他起意立志要当书画家是从一次他参加全市小学生书画比赛获奖开始,在一次小学生绘画比赛中他获得了“一等奖”,获得这个荣誉和称号及得到鼓励之后,他愈发地对美术产生了强烈的偏爱,并默默给自己许下了长大后要当一名画家的心愿。经过不断地刻苦学习,他于2007年如愿考取了黑龙江大学艺术学院国画专业,开始走上了美术之路。回顾自己的美术成长道路,他认为,绘画的过程就是一种观察与表现的过程,就是将生活中留在我们脑海中的画面和印象,思考完善丰满细节后,再画在纸上。所以一般画画的人心思会更加细腻,更能注意到生活中人事物的细节。同时,绘画也是一件很锻炼人耐心的事情,要画一幅令人满意的作品,至少要静下心来画一个小时以上,甚至要经过很长时间反复思考琢磨,为此,通过绘画,自身的耐性毅力也能得到很好地锻炼。如果从那个时候算起,那么他从事绘画艺术事业的时间也就长达三十多年了,可谓是个地道年轻资格老的画家。
《新雨》180x96cm 2012年
黄兴辉既是一位豁达洒脱,沉稳恬淡的画家,又是一位自由奔放,富有艺术想象力和创造力的书画研究者。他主张“协调和美,心与物统,主客应照,天人合一“的美学理念,其艺术境界超然物外,作品随心造化,空灵静谧,给人启迪,让人享受。作为南方人,江南大地的钟灵毓秀,熏陶了他的心智;家乡深厚的文化底蕴,滋养孕育了他,让他敢于追求美好,敢于担当,敢于创新。在采访中,他跟我们说,工笔花鸟画传达出中华民族是热爱美、热爱自然、热爱生活、热爱和平的民族,他希望我们能够把中国传统工笔花鸟画宣传到全世界,希望中国工笔画艺术走向全球并日益繁荣。
中国画是一个极具鲜明民族特色的艺术品种,长期以来形成了特有的形式法则与审美意趣。在一定意义上说绘画艺术所表达的是一种“有意味的形式”,意味即是画家通过作品释放出的个人审美化的情绪体验。需要每个人,特别年轻时要多下点苦功,尤其是对画面本体语言的锤炼上要下大工夫。艺术家的作品是其技艺与情感及智慧共生的产物,情感需要技艺来传达和体现,而情感和技艺又要智慧来统揽,需要人生的成长和学识来滋养,故年轻时对画理、画史的研究以及笔墨驾驭能力的培养就显得特别重要。当以心摹而手追之,才能为以后的升华奠定扎实的基础。黄兴辉在这方面是有自己的思考和定力的,相信他能在这条道路上走得更远更好。花鸟画是写人与自然的关系,每个人性情气质、修养阅历不同,呈现出来的格局境界也不会相同,关键是把自己真实的感受与要表达的意蕴画出来,用最朴素的语言讲述自己内心的故事,把更深刻的生命真谛用自己的生命态度揭示出来,这是一个画家终生的目标与方向。
与中国美术家协会主席范迪安先生合影
黄兴辉的国画作品极为丰富多彩,其题材和技法都有自己的特色。在题材方面,以花鸟、山水为主,两者皆精。他的作品追求天趣自然、充满生气,线条精微、律如乐韵,画面明快亮丽、光影交融,空间深邃、层次重重,富神秘感、耐人寻味,既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点,亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。他的画作继承了中国传统绘画的形式和内涵,融入了写意画的笔墨趣味,山水画的深远,花鸟画的灵动,以及西画的色彩与构成,同时又兼具工笔的工整精到和色彩丰富的特点。
新世纪的工笔花鸟画画家在思维模式、材料选择、绘制技法等方面有了前所未有的突破,极大拓展了花鸟画的表现力。黄兴辉即是这批勇于开拓的新人之一。
黄兴辉毕业于黑龙江大学艺术学院国画专业,经历过系统、严格的专业训练,不乏传统工笔画扎实的勾线、渲染技巧,更有着从自然中勾写花卉神态的基本功。他不拘泥于传统技法,擅长在画面中表现复杂光感的色调变化,在虚实之间传达出他对花卉精神的独特理解,艺术的至高之境是归于诗意,所谓诗意往往表现为言在此而意在彼,言有尽而意无穷。对于绘画艺术来说,画面上的主体意象、每根线条、每片墨色、每个符号都是画家的语言,因此画品语言既在此又在彼,象有趣而意无穷。在绘画技巧上,无论是刷、染、喷、积、洗,还是揉纸、撒盐、拓印,他都能熟练驾驭、得心应手;在画幅形式上,无论是横披、立轴、斗方、团扇、折扇、异形,他都苦心经营、力求多变;在绘画题材上,无论春夏秋冬四时花卉、风雨晴雪不同气候、水鸟动物各种形态,他都不畏困难、勇于尝试。十多年的辛勤探索,让他在北京书画界逐渐立住了脚跟,着实不容易。
与中国国家画院副院长于文江先生合影
黄兴辉的作品有清奇之美,首先是平中见奇。画家善于在寻常的生活中发现独特的美,其花鸟的主体意象大多取自习见习知的题材,目之所触的色调,而通过才情的表达,智慧的熔铸,创制出了清奇雅致的艺术形象。细品那欢鸣的百灵,清啭的孔雀,翩跹的丹顶鹤,霞光中的粉荷,微雨中的芦苇,别饶风姿,别具神韵,带入那如梦如幻、如醉如痴的艺术意境之中。相同题材常画常新,孔雀和紫竹子是黄兴辉作品中的代表性作品,近些年主要以孔雀和竹子题材创作为主,灵鸟们或远眺,或嬉戏,或嘤鸣,佳卉们或含情妍笑,或沐雨嫣然,或弄风摇曳,无不风情万种,仪态万千,凸现出画家的高超技艺和独具匠心。黄兴辉的《竹子孔雀》作品系列中,秋竹落叶,黑白孔雀构成了虚与实,聚与散,在浓淡、繁简、疏密之间使原本孤静之中有了灵动之气。在《紫丁香》作品系列中,透过繁密的枝叶,绽放的花朵,俏枝鸟雀传达出构思布局和真实情感。在布局上的巧于安排,笔法讲究变化,也增加了作品的巧致和丰富性表现。用情感表达和形式语言的结合,在写实中求意境,在造型中求意境。欣赏黄兴辉老师的作品,带给我们的绝不仅仅是视觉上的冲击和震撼,还让我们透过作品,感悟到自然花鸟丰富的内涵。给人以极佳的视觉享受和美的体验 作品用笔灵动,着色诱人,那种恰到好处的色彩渲染,使画面呈现出生机勃勃的艺术韵味。同时,让我们感受到了画家的深厚笔墨功底,这样的作品极具艺术气质,而且文化气息浓厚。总之,黄兴辉的作品,精致唯美的画风,充满艺术气息和情趣,震撼力强,艺术价值高,在努力追求并践行着对花鸟画的提高,步入更加理想的审美境界。令我们感受到了艺术的美妙和精彩。
《暮色云烟起》 200x150cm 2016年
黄兴辉虽然年轻,但其功底深厚,笔力苍劲,意境雄浑,相貌有南人北相之称,其作品精美高端,不像一个年轻画家所作。其实,我们现实中有很多有品位、有实力、有风格、有水准、有特色的年轻画家,我们今天介绍的黄兴辉画家,他1989年出生,今年才34岁,他勤奋好学又勤于思考,还特别善于创新创造,他的绘画成就在于从形式到内容及表达手法上的突破和创新,在于追求时代品格。他善于从中外传统绘画中去挖掘去开拓,懂得在遵循中外绘画艺术规律的基础上去探寻去创新去创造,还特别注重在前辈画家的经验教训中去总结,做到古为今用;在西方绘画的观念理念中去汲取去借鉴,做到洋为中用;在生机盎然的大自然中另觅新意,开拓创新,铸就特色,自成一体,创造了一个“和谐优美,天人合一”特色的艺术境界。他的绘画雅俗共赏,立意高远,他的艺术来自生活、表现生活、高于生活;他把人民性、艺术性、学术性和他绘画中喜闻乐见的广泛性表现得淋漓尽致;他将绘画的装饰性、抒情性、唯美性融合起来,把天然的色彩、崇尚的境界、富贵的愿景、和美喜庆的氛围带到画面,表现出新时代人们对新生活的理解和追求。黄兴辉始终坚持艺术为人民的信念,他的作品画出了人民对美好生活的向往,更画出了新时代的昂扬向上和勃勃生机,是对人生、对人性、对人情的赞美,是对祖国、对人民、对生活的祝愿!
与中国山水画研究院院长陈克永先生合影
黄兴辉在绘画艺术创作上日益成熟,小有成就,现在国内外和书画界有一定的影响,其作品多次在国家级展览与省级展览中入选和获奖并被刊登收藏:2010年作品《清音》在“全国第二届中国画线描艺术展” 中获优秀奖〔最高奖〕;2011年作品《幽谷清音》入选“全国第八届工笔画大展”;2012年作品《新雨》在“全国中国工笔画展”中获优秀奖〔最高奖〕;2013年作品《晨露》入选“墨韵岭南·全国中国画邀请展”;2014年作品《竹林清幽》在“第十四届江西省美术作品展览”中获优秀奖; 2015年作品《唯卿之韵》入选“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展;2016年作品《秋烟笼竹淡云开》在“第九届江西省青年美术作品展”中获优秀奖;2016年作品《柳雀图》入选 不朽的记忆--纪念红军长征胜利80周年全国书画邀请展;2016年作品《暮色云烟起》入选 第三届“八荒通神—哈尔滨美术双年展(中国画)”;2017年作品《云气生毫端》入选 八一军旗红--庆祝中国人民解放军建军90周年全国书画邀请展;2018年作品《和谐久安》入选庆祝改革开放四十周年全省现实题材美术作品展;2018年作品《秋韵硕果》入选 辉煌中国—庆祝改革开放40周年全国书画邀请展;2019年作品《竹影清晖向如歌》入选 拥抱新时代开启新征程—庆祝中华人民共和国成立70周年百名画家邀请展;2019年作品《素艳传佳音》参加2109年第十六回“中日友好古墨书道”书画交流展;2019年作品《和风图》参加翰墨丹青一人一品——暨迎新年·中国画当代名家邀请展;2019年作品《小憩》参加江山多娇·庆祝建国七十周年全国书画名家作品展;2019年作品《风摇青玉知》参加“礼敬华诞”庆祝建国七十周年全国书画名家作品展;2019年作品《荷花系列》参加乐在宋庄——2019中国画名家小品邀请展;2020年作品《红莲香倚浑如醉》入选大美昌南 五彩福地·全国第四届百家咏莲书画名家邀请展 ;2020年作品《工笔花鸟小品》参加广州增城区2020年乡村振兴美术作品展;2021年作品《秋韵荷曲清风》入选 燕郊大地•艺道初心—庆祝中国共产党成立一百周年书画邀请展;2021年作品《幽香图》参加水墨居然——中国书画名家作品展(第二届);2021年作品《竹影清晖向如歌》参加平安高新·喜迎建党100周年中国画名家作品展;2021作品《一枝寒玉澹春晖》参加艺品万家·2021名家水墨迎新邀请展;2021年作品《竹韵清风迎朝晖》入选宏宝堂第二十四届书画名家百扇展;2021年作品《盛世欢歌》参加庆祝中国共产党百年华诞·艺心向党·宋庄新的社会阶层人士联谊会艺术大展;2021年作品《碧荷云烟绕曲岸》参加百年华诞·我们的幸福生活·全国中国画名家邀请展;2022年作品《碧荷生幽泉》参加中国国家画院主办红星闪耀•绘中华—名师名家 未来小画家美术人才作品展;2022年作品《寒竹添雪》参加魅力宋庄•喜迎冬奥—宋庄新的社会阶层人士联谊会冰雪主题展;2022年作品《吉祥家园》参加同心向党·艺心筑梦—庆祝党的二十大主题艺术展;2022年作品《读书窗外几竿斜》参加薪火相传——庆祝香港回归25周年名家书画作品邀请展;2023年作品《美好家园》参加奋进新时代·彰显新风貌——宋庄新的社会阶层人士联谊会主题艺术展。黄兴辉在北京期间作品也积极参与公益活动,包括走进敬老院看望慰问老人、到孤儿院献爱心等,先后获得孝心艺术家、海淀区残联的残疾人事业大力支持者等荣誉称号。作品也走向了国际,参加了在澳大利亚的中澳联合画展,作品刊登在澳大利亚时报文化专栏上,联合传播中国传统文化,促进中澳文化交流。黄兴辉的作品工写兼备,雅俗共赏,既有工笔的细致灵动,又有写意的豪迈奔放。这得益于他一方面继承了宋代花鸟及清朝著名画家恽寿平等人的古法风韵,笔墨绵密细腻,赋色清新淡雅,形象规致逼真,画面娟秀唯美,从他们的作品中吸取创作经验,他的作品颇具宋人花鸟画风采。另一方面,他又吸收了清末时期著名书画家、号称“清末海派四杰”之一的任伯年及近代著名书艺术家王雪涛等大家的小写意风格,笔触豪迈洒脱,墨彩洒脱飞扬,风格纯朴自然,画面意蕴十足且极具生活情趣,绽放出勃勃的生机与鲜活的生命力。在他的笔下,那些简洁明了、刻画传神、惟妙惟肖,呈现出无限魅力风采的花草鸟兽,不仅是他与自然界天人合一的共情和美产物,更是他对一代代国画大师画风的传承、弘扬与光大。我国当代著名画家、中国山水画研究院院长陈克永先生认为:“黄兴辉笔下的花朵色彩生态,色调自然,鸟儿生灵活现,似叫似跳,内涵上丰富且充满意蕴和想象力,形式上随意不拘小节,将欣赏者同时带入到中国宋明清花鸟画以及西方印象派、超现实主义的形式中去。花鸟在他笔下活灵活现,浪漫而生动,延续升华着徐熙野逸,黄荃富贵的魅力与风采。”的确,黄兴辉笔下的花朵鸟儿色彩跳跃,色调充盈、丰富且充满想象力,形式上也多姿多彩,画中之花既不是面对植物标本的写生,也不是手捧传统花鸟范本的摹写,而是自然万物在其心中永不磨灭的印记印象秉持对生活和艺术的热爱情不自禁将其跃然纸上,也就是说,那些或含苞羞怯、或恣意怒放的花朵,那些千姿百态、自由飞翔的鸟儿,皆根植于他的内心,是从心灵沃土中生长出来的,这些将欣赏者同时带入到书画和花鸟的世界,让人目不暇接美在其中乐享其中!
《素影和风》60x60cm 2021年
黄兴辉几十载的积累,全都展现在廖廖数笔的画面中,往往都是一挥而就,这是其数十年刻苦的积累,非一日之功也,这也源于他多年来的写生功夫,感悟生活之所得。他的每一幅作品、每一笔都扎根于生活,经得起时间的推敲。要画好一幅写意花鸟画,注意用笔用墨是关键。南朝齐梁时期画家、绘画理论家谢赫在其《古画品录》中提出了“六法”论,后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移”。谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔的问题。我国唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说:“古之画,或能移其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”这就是说,画家在创作过程中,通过对客观事物的感知和对存在记忆的感悟及写生的直观感受,通过思维思想把凌乱的感性进行组织、提炼、概括、总结,融入自身的情感、思想中,而后再用笔塑造形象,用墨表达神态,从而达到艺术高度的气韵生动,再现生活,展示美好。
《秋韵楝果》120x60cm 2019年
黄兴辉的作品颇具实力,很有特色与风格,他的每幅画都让人产生联想,很有梦幻,甚至震撼。画家们创作花鸟画并非简单地描绘花鸟,更多的是歌颂和赞美它们,同时通过花鸟画表达对生命的重视和自然和谐价值观的追求。现代社会的画家们所绘制的花鸟画,则更多地展现了他们对大自然和生活的热爱之情,一直备受众人喜爱。黄兴辉以细腻的墨色和富贵的气息呈现出色彩斑斓的作品,充满着浪漫主义的祥和气氛。他在作品中将激情融入理性之中,让图中花鸟和山水,展现出古典技法的张力。黄兴辉从写实绘画的造型轮廓回归到传统绘画的文化涵义上。他在创作时非常注重整体构图和气势,重视位置布局。通过观赏他的作品可以感受到画面所传达的气氛和情调。他在画墨的浓淡、干湿方面有很好的把握,他的作品色彩明亮,线条流畅,兼工带写的作品能很好地将情感融入景物之中,传递出花鸟和山水作品的色彩、光影、意境和韵味,同时也展现了深厚的文化内涵和生活底蕴。他运用这种表现手法让工笔与写意相融合,注重形神并重,追求新意和高境界,呈现出非常独特的艺术风格。他所描绘的花鸟和山水表现出阳刚、激越、腾跃的特点,展现出前进的勇气和奋发精神,同时也蕴含着安静、秀美、悠闲的情趣和韵味。整体来看,这些特点交织形成了视觉上的张力和主观情感上的跳跃。他通过一张张唯美的作品创造出心灵愉悦的审美效果,使欣赏者体会到墨色的晕染和情感细腻及表现力。黄兴辉的画作结合了中西绘画方式,创作风格独具特色,在造型、色彩、虚实、层次等方面力求个性的表现和完美呈现,因此他的作品既有西画扎实的功底,又有国画超然的表现能力,这种融合在艺术上十分珍贵。黄兴辉具备扎实的物象和线条驾驭能力,他将书法技巧中的洒脱、遒劲等笔法融入了绘画中,使得线条就像美妙的音符一样跳跃着。他巧妙地将线条、形状和质感等绘画元素自然地结合起来,并运用娴熟的笔法,充分展现了他深厚的绘画功力,使画面既形似又神似。黄兴辉作品的风格由厚实清淡素雅的色彩和简约明快的线条共同组成。他通过淡雅花鸟的闲情逸致和可居可游山水超凡脱俗的和谐构想,表达了自己作为画者对淡泊明志的向往和追求,同时也唤起了人们对时空流转的美好记忆,激发了对人生大境界的思考和希望。黄兴辉凭借扎实的艺术功底、勤奋的创作状态,用笔墨画卷描绘了大自然的优美与恬静,书写了自己对生活的赞美、对人民的讴歌、对时代的记录。他说每一次采风创作都是一次心灵洗礼,每次创作都是一次笔力升华,唯有这样才能不负鎏金的岁月、火热的生活和可爱的人民。
与著名艺术家张立辰先生合影
当今文艺世界百花齐放百家争鸣,艺术流派纷繁复杂而多元,黄兴辉坚定地走在现实主义道路之上,坚持从客观世界和现实生活中发现美、表现美,把美传递给世界。大量的写生是现实主义画家必备的功课。他说:“一个成熟的画家必须有丰富的写生阶段。对自己发展的规划要明确,对自己的要求是要敢想、要多想、多听、多做,用实践去看去学求突破。绘画的道路上没有捷径,写生使我沉浸在大自然的阳光、草地、树木、蓝天和白云给予我的美好感觉中,了解更多不一样的自然环境,体验各地的风土人情。画画渐渐成为我的生活习惯,成为我生命中不可缺少的精神支点。”黄兴辉有着画家的敏锐专注,也有着一个社会爱心人士的热情诚挚。
《小窗新雨一枝寒》68x45cm 2021
黄兴辉深厚的文化积淀是内在气质和他对中国花鸟画的不断探寻的积累,他的画都是源自生活中的点滴发现,却包含了他对生活和世事的解读。他的笔墨既传承了传统绘画的技法又融入了自己的思考和思想,那种清新的高雅之风跃然纸上。在绘画的道路上黄兴辉是勤奋的修行者,正如著名艺术家陈克永先生说的,黄兴辉系统地将宋、元、明、清以来的花鸟画,作了认真的梳理、研究和总结、提升,对前辈大师的研究入木三分,并临摹了大量经典作品,从画理、笔墨语言特征等方面带有研究性的深度挖掘,加深了理解,从而为以后的艺术创作打下了坚实的基础。黄兴辉又特别注重写生,每年都会到大自然中去采风写生,生活中那份质朴淳真、瓜棚豆架、满院绿荫、鸡犬桑麻、鸟雀相鸣等农家情趣,都一一写生入画。这类作品色墨交融,主体色调以蓝调渲染为氛围,小写意手法细细描绘之;写生过程中那份浓郁真挚的画家情感与笔墨人文精神注入,画卷于是多了一份低调的奢华。黄兴辉的花鸟画在笔、墨、气、韵中不断求索,日益成熟形成了自己独特的笔墨艺术语言,质朴的美好生活表达是他用艺术对生活的敬礼,每个时代都会有艺术家用最质朴的艺术语言表达时代精神和礼赞,黄兴辉正是这样的突出代表。黄兴辉的画以清气、秀气、灵气、纯正之气最为高尚。而如气息、气质之类,往往非后天所能学也,天资使然;而后天之学历又能养先天之气,两者相辅而成。黄兴辉既入科班,自然宋元明清及近代诸花鸟名家皆有涉猎,观其画,很有特色,花鸟有清气、贵气、灵气,自成一体,彰显天分与个性。
与阿拉伯艺术家交流合影
什么是艺术家?黄兴辉的绘画作品就是对生活恰到好处的诠释。艺术家就应该像他这样,忠诚坦荡,开拓创新,在继承中传承,在传承中发展,在发展中创新,在创新中提高提升。一个艺术家只有把自己的生命与艺术和国家人民利益联系在一起,才能拥有真正的艺术人生。对于一个富有创造力和社会责任感的画家来说,他的探索和创造是无穷无尽的,目标也永远都在奋斗的路上。大学毕业走向社会十多年来,他带着一支笔,一张纸,用笔墨从物华天宝人杰地灵的故乡江西开始了自己的艺术人生,他胸怀着对绘画艺术的执著热爱和对美好生活的无限向往,来到首都北京,可谓是从南到北对祖国的大好河山进行了一次南北通透的精神巡礼,在历史与现实交汇的时空中,探索着绘画艺术中的宇宙,追寻着自己的理想艺术之梦及华夏民族的精神之魂。从《清音》到《新雨》,从《晨露》到《柳雀图》,从《和谐久安》到《盛世欢歌》,从《吉祥家园》到《美好家园》,无处不在的花草、绿地、虫鸟、蓝天、白云等元素,既是大自然的生态与美景,也是他生命与力量的象征,更是他思考人生后一种深邃的豁达。在浩瀚的宇宙中,他找到了精神的归宿以及任心灵放飞的广阔空间。他在不同的画派和前辈之间探讨、比较、借鉴、创新,作为一位具有人文关怀及家国情怀的画家,黄兴辉先生在其十多年的艺术生涯中,始终把自己的艺术苑地,根植在祖国绿水青山蓝天白云中,无论是用哪种手法去描绘,他始终坚守着贴近生活、贴近时代、为人民绘画、为美好铸魂的价值取向。作为一位实力派青年画家,他大胆探索、勇于创新、博采众长、融汇中西,自成一体,自创特色,铸就辉煌。诚如其所言:“坚守着工笔画画派的精神家园,创造着自己的特色,描绘着祖国的美好,希望能为中国画坛留下自己淡淡的痕迹。”黄兴辉先生刻苦勤奋,耕耘不辍,用一批批具有鲜明时代特色的艺术精品开创着属于自己的艺术世界。同时他又是一个艺术的传播者,作为一位从革命老区江西走出去的画家,他不但经常回到故乡进行文化艺术交流,关心支持家乡美术事业的发展,还不断将富有“井冈山精神”的艺术作品带到国外会展,大放异彩,让不同国家、不同民族、不同文化的人们,从中领会领略中国的艺术精神、品赏“井冈山精神”的魅力。他说:“为了艺术的初心,我愿付出一切。我的初心就是要为家乡江西的文化艺术事业的发展做出自己最大的贡献,为中国的书画事业的繁荣竭尽全力!我为书画而生,必将为书画奋斗终生。”他笔耕不辍,以意象和抽象的表现,绽放其生命中的春意。他用自己的实践实力,为工笔画花鸟艺术创造出了有自身特色的艺术体系,他作品的特色在江西、北京,乃至全国都产生了极大的震动和美好的影响,已引起社会各界的广泛关注和普遍好评,人们已经开始用他的作品作为高雅贵重的礼品和收藏家的藏品。
中国美术家协会2018年中青年文艺骨干和文艺管理干部培训班合影
江山代有才人出,各领风骚数百年。锥处囊中,其末立见。相信未来,黄兴辉依旧会在绘画艺术的道路上耕耘不辍,精益求精,用日益成熟完美的笔墨技法,描绘天地间万物的美丽多姿与风韵多彩,表达出对生活的热爱、对美好的憧憬、对时代的礼赞。祝愿他在书画艺术道路上走得更高、更远、更好,创作出更多更美更精彩的艺术佳作。
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