十年广青交，精彩源于传承

日前，广州青年交响乐团(下称“广青交”)成立十周年巡回演出的最后一站在上海圆满结束。广州青年交响乐团作为中国乃至世界芸芸青年交响乐团的“劲旅”之一，全国巡演在上海收官，意义非凡。

广青交上海音乐会现场，摄影：罗宇罡

上半场的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，前者雄浑有力，灿若烟火，青年演奏者们经历过反复的演出实践，能够体现出不断深入的思考和表达;后者用独奏家高参的话说，最难之处是要表达出音乐语言的简洁，又能透露出音乐高贵的气质。广青交在音乐总监景焕的引领下，和高参极富洞察力的演奏，形成非常立体的艺术效果，弦乐五部的演奏固然无懈可击，木管的演奏也令人激赏。

音乐会下半场，李海鹰的音乐会序曲《中国1921》、陈怡、周龙《赛龙夺锦随想曲》是中国作曲家的新作品，难度不小。对于学音乐的人来说，现场才是最珍贵的，哪怕是小瑕疵也是无法复制，这就是现场的魅力。”在经历了五场演出之后，乐团音乐总监景焕对广青交这种自我修正、反思的能力，印象特别深刻。

音乐总监景焕执棒广青交，摄影：罗宇罡

《波吉与贝丝》是下半场正式曲目唯一的外国作品，色彩斑斓，如夏日的光景，本来是为了MISA上海夏季音乐节准备的曲目，因为疫情的缘故，广青交和MISA缘悭一面。然而，在各方的坚持推进之下，广青交在“夏日时光”里依然为上海观众奏响经典。古典的写作技法和爵士的腔调在广青交的演绎里毫无违和之感，每个聆听过他们演出的观众都不会忘记乐曲开头打击乐首席梁结慧灵动通透的独奏、不会忘记乐队首席陈家怡在“夏日时光”惊鸿一瞥的独奏，还有打击乐、铜管声部演奏者们跟着节拍，晃着脑袋的口哨声……

指挥家曹鹏大师说，青年交响乐团最最珍贵、哪怕是世界一流职业乐团都无法企及的地方就在于他们“年轻、有朝气”，这和景指的想法不谋而合：“孩子们都是倾情演奏，热情洋溢。他们所做的一切都是因为爱，而且希望你们能感受到他们心里的这种爱的情感。”

两位指挥家的观点，在加演的巴西作曲家阿布雷乌《雀鸟》中有极其真挚热烈的体现。这首作品也是上海交响乐团在主场经常奏响的作品。广青交孩子们的演奏潇洒、热烈、青春至极，连在座的上海交响乐团团长周平女士也赞不绝口，观众的掌声、欢呼声、叫好声更是排山倒海一般。

广州青年交响乐团创始人、现任名誉团长余其铿先生经常提及“传承”二字。然而广青交传承不是靠说出来的，是靠乐团台前幕后撸起袖子干出来的，其中发挥关键作用的就是广州交响乐团的每位导师，他们毫无保留的技艺传授，是广青交成功的关键。

参与广青交本次国内巡演的导师及行政团队，摄影：罗宇罡

在广州市政府、广东省文旅厅和广州市教育局的大力支持下，成立十周年的广青交已不仅是一个乐团，而是一个体系。它以两个少年基础班、一个少年交响乐团、一个青年交响乐团共四个板块构建了儿童-少年-青年三个年龄层次。

广青交十年，始于音乐，而不止步于音乐;孩子们始于兴趣，并学会人生之要义。下一个十年，另一番天地。

责任编辑：红祥